La directora y guionista imparte docencia en el encuentro El cine por dentro, donde reflexiona sobre los retos del cine de autor y la trastienda del lenguaje audiovisual
La cineasta Avelina Prat defiende que la autenticidad y la mirada personal constituyen el principal elemento diferenciador para las nuevas generaciones de creadores en una industria audiovisual altamente competitiva.
Una reflexión que hace durante su participación en el encuentro El cine por dentro, enmarcado dentro de la programación de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén). Asimismo, Prat analiza los engranajes de la creación cinematográfica, el momento que atraviesa el cine independiente y el complejo reto que supone traducir emociones abstractas al lenguaje audiovisual.
De igual forma, la directora de la película La quinta portuguesa también recomienda a los nuevos creadores y el alumnado de la UNIA que busca articular una voz propia, no perder su esencia: «Aconsejaría básicamente que fueran ellos mismos, porque al principio no vamos a conseguir ser los mejores directores. Lo único que podemos aportar como guionistas, directores o autores es nuestra mirada, que es lo que nos diferencia de los demás».
Trastienda y retos del lenguaje cinematográfico
Respecto a la metodología de trabajo en la dirección, la ponente detalla las dificultades a las que se enfrentan quienes abordan su primer proyecto. A su juicio, el error más común es «no valorar la magnitud de todo lo que hace falta para desarrollar una idea, contarla en imágenes y materializar la puesta en escena».
En este sentido, la realizadora profundiza en el aprendizaje práctico que implica la creación del guion: «El lenguaje del cine te limita bastante desde la propia escritura. A diferencia de otros lenguajes como la literatura, donde puedes explicar una sensación, en el cine todo lo que quieres transmitir tiene que ser a través de diálogos y de acciones».
Por otro lado, Avelina Prat reflexiona sobre cómo gestionar las exigencias del rodaje sin perder el alma de la historia. Es por ello que indica que, a pesar de los imprevistos y renuncias que acontecen en la producción, el objetivo primordial es que «la película resultante sea fiel o mantenga el espíritu de la idea inicial».
Buen momento para el cine de autor
Para finalizar, también analiza el panorama actual de la industria en España, manifestando su optimismo respecto al cine de autor e independiente. Aunque reconoce que aspectos como «la pausa y la contemplación siempre han tenido poco sitio» en la gran pantalla comercial, asegura que existe una clara apertura hacia propuestas singulares.
«El cine de autor está en muy buen momento, se están contando historias muy diferentes y de gran calidad. Aunque no sea mayoritario, siempre va a tener cabida», concluye.
