Su directora, Nieves Pérez Abad, afirma que «se ha convertido en un espacio de referencia entre los cursos de verano de artes escénicas en España»
La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha finalizado en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) la edición de 2026 de su Escuela de Teatro, dirigida por Nieves Pérez Abad, de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Murcia, y coordinada por César Oliva Bernal, de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Murcia y miembro del Actors Studio.
La directora de la Escuela de Teatro afirma que «se ha convertido en un espacio de referencia entre los cursos de verano de artes escénicas en España, gracias a sus más de veinte ediciones y a la continua actualización» y esto se debe a su oferta de «una formación y especialización en las distintas disciplinas teatrales con los/as profesionales de primera fila del sector».
En esta edición «han participado en total ochenta y tres estudiantes, procedentes de toda la geografía española, desde Galicia hasta Bilbao, Cataluña, Madrid, Valencia o Extremadura, por citar algunas de las comunidades autónomas de procedencia del alumnado», añade Nieves Pérez Abad.
Y señala que el estudiantado y el profesorado destacan «valores que hacen de esta Escuela de Teatro un entorno especial, y motivador: el carácter de punto de encuentro entre profesionales, estudiantes (la mayoría de Arte Dramático), personas con experiencia en el ámbito del teatro aficionado; y el alto nivel del profesorado participante, entre otros aspectos. El hecho de que estudiantes participen, año tras año, junto a los/as nuevos/as crea una atmósfera de trabajo muy fluida, en la que desde el primer día de taller ya se genera un entendimiento implícito, lo cual hace que se avance más rápido en el trabajo, a lo que se añade la alta motivación de participantes y profesorado».
La directora de la Escuela de Teatro destaca también «el alto nivel de satisfacción» de alumnado y profesorado, una valoración positiva que se refleja tanto en las encuestas internas como en los comentarios informales de los participantes.
También se ha referido a uno de los objetivos de esta edición, que era consolidar la colaboración iniciada en 2025 entre la Escuela de Teatro de la UNIA y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (FITCA). Una colaboración que se plantea para «favorecer el encuentro y enriquecimiento mutuo entre profesionales de la escena, estudiantes y aficionados de artes escénicas, y la ciudadanía en general, tratando de acercar, de alguna manera, Baeza a Almagro, y Almagro a Baeza, con todas sus resonancias escénicas, artísticas, históricas, y culturales», subraya.
«Bajo ese marco, agrega, se ha celebrado, con organización del Festival de Almagro y patrocinio de la UNIA, una actividad que queda para el histórico de la Escuela de Teatro y de la propia UNIA: el taller Directing the Actor (Dirigir al actor), impartido por Declan Donnellan y Nick Ormerod, fundadores y directores artísticos de la compañía Cheek-by-Jowl, realizado del 13 al 15 de julio en el Parador de Almagro e incluido en la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en su 49ª edición».
Esta vigesimosegunda edición se ha realizado del 6 al 10 de julio con cuatro talleres; Juego, comicidad y creación, impartido por Antón Valén, actor, clown y pedagogo teatral, y Drama in education (DIE). La imaginación como herramienta en el trabajo con comunidades, que imparte Lucía Miranda, dramaturga, directora de escena y arteducadora; Del movimiento a la palabra escénica – El cuerpo como motor de la palabra, a cargo de Lidia Otón, actriz y pedagoga actoral, y Taller de escritura teatral: ¿Cuáles son las verdaderas normas? (De la forma dramática a la forma abierta), impartido por Victoria Spunzberg, dramaturga, directora y profesora de Dramaturgia.
Y se ha completado con la master class ofrecida por la actriz y pedagoga actoral, Lidia Otón, y la conferencia Teatro independiente en España, a cargo de César Oliva Olivares, fundador de la Escuela de Teatro de la UNIA.
La principal novedad de la edición este año sido la inclusión de la actividad transversal Espacio Abierto, que «ha consistido en habilitar una franja de tiempo, de entre una y dos horas, en cada uno de los talleres, durante la cual se impartía una clase abierta a la que podían asistir los participantes del resto de talleres. De este modo, se ha cubierto una inquietud del alumnado de la Escuela de Teatro: conocer por dentro, de alguna manera, qué está sucediendo y cuál es la metodología en todos los talleres, además de en aquel o aquellos en los cuales están matriculados/as», explica la directora de la Escuela de Teatro.
Por tanto y, a modo de balance, manifiesta que «esta edición nos resulta muy satisfactoria, pues recoge la tradición, la continua innovación y la colaboración con el Festival de Almagro, sumando la energía especial y la entrega que traen, verano tras verano, profesorado y participantes. Se trata pues de una Escuela de Teatro viva, una actividad formativa que diseñamos en cada edición en contacto con su entorno, la experiencia anterior y la retroalimentación de alumnado y profesorado, por todo lo cual consideramos que, año tras año, la Escuela de Teatro de la UNIA se consolida como un proyecto hermoso, de valía artística y pedagógica, y por ende, cultural y social».
UNIAescenaBaeza
Por último, se ha referido a UNIAescenaBaeza y los dos espectáculos ofrecidos en el Teatro Montemar: El arte de ser comediante, de la compañía Teatro a Bocajarro (Madrid), con autoría y dirección de Laura Garmo y Nacho León; y Paüra, de la compañía Lucas Escobedo (Alicante-Madrid), bajo la dirección del propio Lucas Escobedo, contando en la dirección y composición musical con Raquel Molano.
«Los dos espectáculos presentados han sido un éxito, con alta asistencia de público y lleno casi absoluto en el segundo día de la muestra. Ese día la representación se dedicó a la memoria de la actriz, dramaturga y productora Rocío Bernal, recientemente fallecida, y cuyo espectáculo Cría cuerdos con la compañía Deconné estaba inicialmente programado en UNIAescena», concluye Nieves Pérez Abad.
